Repertuar:

Ostatnie godziny życia umierającego papieża, ludzka agonia w największym możliwym zbliżeniu. Rozpad ludzkiego ciała, chwytanie oddechu, próby przyjmowania pokarmów. Umieranie człowieka, a nie obdarzonego majestatem przedstawiciela Kościoła na ziemi, a potem drobiazgowo ukazane zabiegi przy martwym ciele starca. Jakub Skrzywanek wraz z dramaturgiem Pawłem Dobrowolskim rekonstruują chwile, które pamiętamy z telewizyjnych relacji na żywo w na przełomie marca i kwietnia 2005 roku, a mimo to w istocie nie mieliśmy do nich dostępu. Dziś, dzięki teatrowi, zostajemy zderzeni ze śmiercią pozbawioną wzniosłości, ukazywaną w najbardziej naturalistycznych detalach. I otoczoną bezdusznością kościelnych dygnitarzy otaczających Jana Pawła II. Czy w nich odbija się zimny mechanizm instytucji kościoła? Wstrząsający spektakl jednego z najważniejszych polskich reżyserów młodego pokolenia nie ma w sobie nic z publicystyki, nie ocenia pontyfikatu, nie formułuje jakichkolwiek sądów. Trudno się jednak pozbyć wrażenia, iż jeszcze raz żegnając się z polskim papieżem, pokazuje śmierć wielkiego mitu Kościoła katolickiego, przynajmniej takiego, jakim go z tamtych dni zapamiętaliśmy.

Bilet normalny: 110 zł

Bilet ulgowy: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Narodowy Stary Teatr - Duża Scena
ul. Jagiellońska 1

Twórcy spektaklu przekonują, że w postaci Ludwiga II Bawarskiego, króla Bawarii, mieści się wiele osobowości, historii i życiorysów – bajkowy król, szalony król, księżycowy król, król pacyfista. Mieszają je więc ze sobą w kotle przedstawienia, sami ciekawi, co się z tego narodzi, na ile jego los należy do historii, a na ile do współczesności. Mieszają zatem i historię z teraźniejszością, bawiąc się w teatr na styku tych dwóch sfer. „Ludwig” zaludniają postaci z epoki, między innymi Ryszard Wagner i księżniczka Sissi, ale całość brzmi aż nadto aktualnie. Mowa tu bowiem o antysemityzmie, presji związanej ze spełnianiem przypisanych przez społeczeństwo ról, szukaniem własnej tożsamości, budowaniem utopii traktowanej jako lekarstwo na opresję otaczającego świata. 

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Duża Scena
os. Szkolne 25

Ostatnie godziny życia umierającego papieża, ludzka agonia w największym możliwym zbliżeniu. Rozpad ludzkiego ciała, chwytanie oddechu, próby przyjmowania pokarmów. Umieranie człowieka, a nie obdarzonego majestatem przedstawiciela Kościoła na ziemi, a potem drobiazgowo ukazane zabiegi przy martwym ciele starca. Jakub Skrzywanek wraz z dramaturgiem Pawłem Dobrowolskim rekonstruują chwile, które pamiętamy z telewizyjnych relacji na żywo w na przełomie marca i kwietnia 2005 roku, a mimo to w istocie nie mieliśmy do nich dostępu. Dziś, dzięki teatrowi, zostajemy zderzeni ze śmiercią pozbawioną wzniosłości, ukazywaną w najbardziej naturalistycznych detalach. I otoczoną bezdusznością kościelnych dygnitarzy otaczających Jana Pawła II. Czy w nich odbija się zimny mechanizm instytucji kościoła? Wstrząsający spektakl jednego z najważniejszych polskich reżyserów młodego pokolenia nie ma w sobie nic z publicystyki, nie ocenia pontyfikatu, nie formułuje jakichkolwiek sądów. Trudno się jednak pozbyć wrażenia, iż jeszcze raz żegnając się z polskim papieżem, pokazuje śmierć wielkiego mitu Kościoła katolickiego, przynajmniej takiego, jakim go z tamtych dni zapamiętaliśmy.

Bilet normalny: 110 zł

Bilet ulgowy: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Narodowy Stary Teatr - Duża Scena
ul. Jagiellońska 1

Dokumentalny spektakl Michała Telegi traktuje głośny dramat Tony’ego Kushnera, niegdyś słynny chociażby dzięki inscenizacji Krzysztofa Warlikowskiego, jedynie jako punkt wyjścia do opowieści rozgrywającej się tu i teraz – w Polsce XXI wieku. Biorą w nim udział artyści na różnych etapach zawodowej drogi, ale przede wszystkim ci, którzy dopiero są na starcie. A teraz konfrontują nas, widzów, z boleśnie szczerymi, a czasem rozbrajająco zabawnymi opowieściami o miejscach, w których żyli i dorastali, a z których wyjechali w pogoni za swoimi marzeniami i o tym, jak zweryfikowała je rzeczywistość. Układa się to w kronikę różnorodnych coming outów, wyjść z szaf, powstałą dzięki godzinom rozmów między twórcami, rozmów, w których nic nie zostało przemilczane. Zrodził się z tego seans, który mniej jest teatrem, a bardziej osobistym doświadczeniem każdego z widzów. Bo w tych historiach możemy przejrzeć się absolutnie wszyscy…

Bilet normalny: 90

Bilet ulgowy: 60

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Teatr BARAKAH
Paulińska 28

„Łatwe rzeczy”? Wcale niełatwe. Reżyserka Anna Karasińska woli nie nazywać ich przedstawieniem, a pracą. Stworzyła ją wspólnie z nestorką olsztyńskiego Teatru im. Stefana Jaracza Ireną Telesz-Burczyk i jedną z najciekawszych jego aktorek Mileną Gauer W swobodnym tonie opowiadają one o sobie, o teatrze, o aktorskich marzeniach, tęsknotach, marzeniach i rozczarowaniach. Te historie są bardzo ich, bardzo osobiste, a jednak odbija się w nich prawda o teatrze. „Łatwe rzeczy” to sceniczny drobiazg, pisany małymi literami, mówiony szeptem, na wskroś ujmujący. Od czasu debiutanckiego przedstawienia „Ewelina płacze”, zrealizowanego w TR Warszawa, Anna Karasińska to gorące nazwisko w młodym polskim teatrze. Wypracowała w swych spektaklach autorski minimalistyczny styl, podkreślający umowność scenicznej rzeczywistości i bazujący na wyobraźni widzów. Spotkanie z olsztyńskimi aktorkami wniosło do jej teatru nową barwę, skutkując trudnym do zapomnienia seansem dla ludzi o wielkiej wrażliwości.

Bilet normalny: 110 zł

Bilet ulgowy: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Scena MOS
Rajska 12

Projekt jednej z najciekawszych polskich choreografek Marty Ziółek, w swej pracy poszukującej punktów przecięcia między sceną dramatyczną a teatrem tańca. Transowa podróż rozpoczyna się od rebelianckich, tricksterskich gestów i teatru pamięci indywidualnych ciał. Taneczny krąg staje się przestrzenią poruszania emocji, celebracji władzy ciał i władzy nad ciałami. Hybrydowa sceniczna forma otwiera się na groteskę, a tragedia i komedia łączę się ze sobą. Przy dźwiękach granej na żywo muzyki perkusyjnej WOLNE CIAŁA grzmią, wibrują i dźwięczą. Zanurzone w intensywności choreografii oddają się przestrzeni, poszerzają granice własnej skóry, zwiększają swoją skalę. WOLNE CIAŁA uaktywniają polityczną siłę cielesnej mobilizacji płynącej z lędźwi i kropel potu. W rytmie transowej perkusji przywołujemy taniec, który nawiedza i transformuje nasze ciała. Jesteśmy w otwartości doświadczania, w poruszeniu i pożądaniu, w nagłej zmianie wyrazu twarzy, w załamaniu się języka i głosu. Śmiech i płacz upodabniają się do siebie. Ostatecznie wybieramy śmiech, ekstrawagancką, irracjonalną, niepohamowaną siłę, która, jak pisał Nietzsche, „igra ze wszystkim, co dotąd święte, z dobrym, nietykalnym, boskim”. Spektakl powstał w ramach III edycji projektu „Poszerzanie pola – choreografia w Nowym Teatrze”.
Mała Scena
os. Szkolne 25

„Łatwe rzeczy”? Wcale niełatwe. Reżyserka Anna Karasińska woli nie nazywać ich przedstawieniem, a pracą. Stworzyła ją wspólnie z nestorką olsztyńskiego Teatru im. Stefana Jaracza Ireną Telesz-Burczyk i jedną z najciekawszych jego aktorek Mileną Gauer W swobodnym tonie opowiadają one o sobie, o teatrze, o aktorskich marzeniach, tęsknotach, marzeniach i rozczarowaniach. Te historie są bardzo ich, bardzo osobiste, a jednak odbija się w nich prawda o teatrze. „Łatwe rzeczy” to sceniczny drobiazg, pisany małymi literami, mówiony szeptem, na wskroś ujmujący. Od czasu debiutanckiego przedstawienia „Ewelina płacze”, zrealizowanego w TR Warszawa, Anna Karasińska to gorące nazwisko w młodym polskim teatrze. Wypracowała w swych spektaklach autorski minimalistyczny styl, podkreślający umowność scenicznej rzeczywistości i bazujący na wyobraźni widzów. Spotkanie z olsztyńskimi aktorkami wniosło do jej teatru nową barwę, skutkując trudnym do zapomnienia seansem dla ludzi o wielkiej wrażliwości.

Bilet normalny: 110 zł

Bilet ulgowy: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Scena MOS
Rajska 12

Podstawą dyplomowego spektaklu studentów Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie stała się reporterska książka Marka Millera „Sekta made in Poland” oraz materiałów dokumentalnych zebranych przez twórców. W kraju, gdzie do głosu dochodzą rożnej maści płaskoziemcy i reptilianie, gdy popularna piosenkarka kwestionuje istnienie pandemii, a tryumfy święcą wszelkie teorie spiskowe reżyser Marcin Liber wraz ze studentami krakowskiej AST, szukają odpowiedzi na pytanie, czym jest sekta. No bo wiadomo, że jest zła, ale co więcej? Dlaczego sekty są wciąż atrakcyjnym kierunkiem ucieczki przed rzeczywistością, czego szukają w nich wyznawcy? I co mówi o naszym świecie fakt, iż jego mieszkańcy niby wszystko wiedząc tak bardzo sekt potrzebują? „Next Level” to podróż pełna ryzyka i emocji. Nikt nie wie, dokąd nas zaprowadzi, ale zdecydowanie warto się w nią wybrać. 

Bilet normalny: 25 zł

Bilet ulgowy: 20 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

AST, SCENA 210
ul. Straszewskiego 22

Młody reżyser Wiktor Bagiński przed rokiem pokazywał na Boskiej Komedii zrealizowane w TR Warszawa „Serce”. Jego kariera nabiera rozpędu, powraca zatem na festiwal z nowym projektem, jednak pozostając wierny własnym doświadczeniom i zainteresowaniom. U podstaw „Narodzin wrogości” stanęło pytanie, kim jest „Murzyn”. Kim był dla Jüngera i Borowskiego, a kim jest dzisiaj – dla mnie, dla nas? Murzyn to dziś symbol Innego. „Inne” to obszar zapomnianej albo represjonowanej duchowości, którą nieustannie wypieramy z naszego odczarowanego świata. Ta duchowość śmieszy, żenuje i budzi lęk, a zarazem jest obiektem bezskutecznie tłumionych pragnień. Dlatego Murzyn staje się formą obłędu, której ulegali biali bohaterzy i bohaterki filmu „Narodziny narodu” Davida Warka Griffitha z 1915 roku – dzieła uznanego za rasistowskie, wychwalającego działalność Ku Klux Klanu, a jednocześnie punktu zwrotnego w historii kina. Dziś „Murzyn” to również homoseksualista, muzułmanin, kobieta w chuście, Arab, uchodźca i Żyd. Oni wszyscy pełnią funkcję obronną. Projekt rozwijany przez wiele miesięcy swą prapremierę miał podczas tegorocznego festiwalu Malta. Teraz czas na krakowską premierę spektaklu.

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Mała Scena
os. Szkolne 25

Podstawą dyplomowego spektaklu studentów Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie stała się reporterska książka Marka Millera „Sekta made in Poland” oraz materiałów dokumentalnych zebranych przez twórców. W kraju, gdzie do głosu dochodzą rożnej maści płaskoziemcy i reptilianie, gdy popularna piosenkarka kwestionuje istnienie pandemii, a tryumfy święcą wszelkie teorie spiskowe reżyser Marcin Liber wraz ze studentami krakowskiej AST, szukają odpowiedzi na pytanie, czym jest sekta. No bo wiadomo, że jest zła, ale co więcej? Dlaczego sekty są wciąż atrakcyjnym kierunkiem ucieczki przed rzeczywistością, czego szukają w nich wyznawcy? I co mówi o naszym świecie fakt, iż jego mieszkańcy niby wszystko wiedząc tak bardzo sekt potrzebują? „Next Level” to podróż pełna ryzyka i emocji. Nikt nie wie, dokąd nas zaprowadzi, ale zdecydowanie warto się w nią wybrać. 

Bilet normalny: 25 zł

Bilet ulgowy: 20 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

AST, SCENA 210
ul. Straszewskiego 22

Prawdopodobnie pierwsza na świecie sztuka o prezydencie Ukrainy Wołodymyrze Zelenskim. Kiedyś był aktorem, szczególnie dobrze czuł się w komediach, jak mało kto wywołując śmiech u widzów. Jako prezydent Ukrainy stał się nie tylko przywódcą swojego kraju w chwili wojennej próby, ale i całego wolnego świata. Superbohaterem, który jest zdolny pokonać każde zło. W makabrycznie groteskowym spektaklu Prezydent Ze mierzy się z własną tożsamością jako aktor, polityk, rosyjskojęzyczny Żyd. Autorem tekstu jest świetny reporter i niepokorny pisarz Ziemowit Szczerek, nigdy nie kryjący swego skrajnie emocjonalnego stosunku do Ukrainy, którą zjeździł wzdłuż i wszerz. Spektakl zaś pokazuje nie tylko Zelenskiego, ale też jego i nasze otoczenie. Pojawiają się Upiór Kijowa, Sobowtór Putina i polski artysta Hołodzimierz ze wszystkimi cechami naszej nacji. Wszystko zaś w brawurowym, niepoprawnym widowisku z ukraińskimi pieśniami i tańcami. Jeden z największych przebojów sezonu teatralnego w całej Polsce został zaproszony na Ukrainę, gdzie spektakl ma zobaczyć sam prezydent Zelenski, oby już niedługo.

Bilet normalny: 120

Bilet ulgowy: 100

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Teatr Nowy Proxima Scena Główna
ul. Krakowska 41

Narodowy Stary Teatr - Duża Scena
ul. Jagiellońska 1

Adaptacja wyróżnionej Literacką Nagrodą Nike w roku 2020 powieści „Baśń o wężowym sercu albo wtóre słowo o Jakóbie Szeli” Radka Raka. Młody pisarz dotychczas specjalizujący się w szeroko pojmowanej fantastyce książką tą zdecydowanie poszerzył pole swych poszukiwań, łącząc poetykę baśni z planem realistycznym. Korzystając z tego, że w życiorysie Jakuba Szeli istnieje luka obejmująca jego dzieciństwo i młodość postanowił po swojemu opowiedzieć historię chłopskiego przywódcy, budując wokół niego kolejne legendy i nie rozsądzając przy tym, co mogło być prawdą, a co fałszem. Autorzy przedstawienia w Narodowym Starym Teatrze traktują „Baśń o wężowym serca” jako pretekst do pytania o tożsamość – osobistą, która przynosi wewnętrzną przemianę, społeczną, w której mieszają się nasze chłopskie i szlacheckie rodowody, oraz polityczną, w której zawierają się stanowe podziały, pragnienia zemsty i resentymenty. Wszystko zaś kończy się krwawą rzezią szlachty. 

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Narodowy Stary Teatr - Nowa Scena
ul. Jagiellońska 1

„Co spierdoliliśmy?” – to pytanie powraca w nowej inscenizacji wielkiego reżysera wielokrotnie. Zadaje je sam Krystian Lupa – generacji New Age wierzącej hipisowskim ideałom bezgranicznej wolności, a potem zatracającej się w koniunkturalnych gierkach, ale też samemu sobie i sobie podobnym, z których niektórzy „siedzą w sejmie”. Do umierającego guru Antonina (Grzegorz Artman i Andrzej Kłak) na stypę za życia przychodzą m.in. Patti Smith (Marta Zięba), Janis Joplin (Karolina Adamczyk), Susan Sontag (Anna Ilczuk). Kluczową sceną widowiska jest zmartwychwstanie Lennona – Jezusa (Michał Lacheta). Drugą część wypełniają wizje przyszłości i próby diagnozy stanu ludzkości teraz, z wojną w Ukrainie i bestialstwem wschodniego dyktatora na czele. Wspaniałe są sceny erupcji aktorskiej i czysto ludzkiej swobody złączone z słynnym wykonaniem „Don’t Let Me Down” Beatlesów na dachu wytwórni Apple Corps, podczas ostatniego koncertu w ich karierze. Nowy spektakl Lupy budzi dyskusje, ale udowadnia, że żaden polski artysta teatru nie patrzy tak szeroko, tak jak on nie widzi całości.

Bilet normalny: 140 zł

Bilet ulgowy: 110 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Teatr im. J. Słowackiego, Duża Scena
Pl. św. Ducha 1

„Kobieta musi mieć pieniądze i własny pokój, jeśli ma uprawiać twórczość literacką” – pisała Virginia Woolf w swoim przełomowym eseju. Na ile te odważne jak na tamte czasy postulaty udało się wcielić w życie samej autorce? Czym był jej „własny pokój”? Czy w ogóle go miała?

Spektakl „Własny pokój” oparty jest na eseju Virginii Woolf pod tym samym tytułem, czerpie również z jej przejmującej biografii. Powracające w tekście pytania o warunki potrzebne do pracy i wielopoziomowe mechanizmy wykluczenia są połączone z historią relacji Virginii i Leonarda Woolfów, dwojga pisarzy, wrażliwców, ludzi rozdartych między sztuką a codziennością – którzy, chcąc uratować siebie, nieustannie się nawzajem ranią. Virginia i Leonard znajdują się w zamkniętej przestrzeni swojego domu. Świat zewnętrzny, uznanie, z jakim spotykała się Woolf, ale i tocząca się za oknami II wojna światowa, zderza się z codziennością jej choroby, towarzyszącym jej lękiem i wypartą traumą.

Dziś, prawie sto lat od wydania eseju, zadajemy pytanie o to, czym współcześnie jest tytułowy „własny pokój”. Czy wraz z emancypacją kobiet opisywane przez Woolf problemy straciły na aktualności? Przecież pozornie niczego nam nie brakuje i wszystko jest możliwe. „Własny pokój” okazuje się jednak pojęciem znacznie szerszym i bardziej uniwersalnym. Jest przestrzenią wolności, ekspresji. Poczuciem bezpieczeństwa. Wewnętrznym spokojem. Byciem w zgodzie ze sobą i tym, co wokół. Nieskrępowaną lękiem możliwością robienia tego, co wynika z ciebie.

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Mała Scena
os. Szkolne 25

Teatr KTO świętuje w tym roku jubileusz 45-lecia istnienia i jak na siebie przystało czyni to spektaklem do takiej okazji co najmniej nieadekwatnym, bo nie mającym nic wspólnego z akademią na cześć, co nie znaczy, że nie pasującym do stylistyki przedstawień założyciela i szefa sceny, Jerzego Zonia. „Arcadia” obywa się niemal bez słów, choć inspirowana jest poematem Tadeusza Różewicza „Et in Arcadia Ego”. Na scenie grupa przypadkowych ludzi. Wracają do miejsca, gdzie kiedyś byli, siedzieli w tych samych ławkach… A teraz znów rozpoczynają zaczarowany krąg życia i śmierci, by oswoić umieranie, a wszystko w rytm rytuałów codzienności. Przedstawienie trwa zaledwie pięćdziesiąt siedem minut i tyle wystarczy, by opowiedzieć całe życie, potraktowane jako preludium śmierci, wstęp do wieczności. Magnetyczny spektakl pokazuje siłę zespołu Teatru KTO, nad wszystkim zaś unosi się pytanie o tytułową Arkadię. Czym jest? Czy istnieje?

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Teatr KTO
ul. Zamoyskiego 50

Jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń tegorocznej Boskiej Komedii, sensacja łotewskiego sezonu teatralnego. Łukasz Twarkowski zaczynał jako asystent Krystiana Lupy, samodzielnie pracował miedzy innymi w krakowskim Narodowym Starym Teatrze, ale niepodrabialny charakter reżyserskiego pisma wypracował sobie, pracując na Litwie, gdzie przygotował dwa głośne przedstawienia „Lokis” i „Respublica”, oraz właśnie realizując „Rohtko” w Rydze. Przestawione litery w nazwisku słynnego malarza nie są przypadkiem, gdyż Twarkowski wraz z dramaturżką i autorką znakomitego tekstu Anką Herbut, zastanawiają się nad autentycznością i fałszem w sztuce. Historia sprzedanego za 8,5 mln dolarów obrazu, którego nie namalował Rothko służy jako pretekst do zadania pytania, czy falsyfikat może wywoływać prawdziwe emocje. A jak ma się do tego chińska koncepcja shanzai, która neguje tradycyjny podział na kopię i oryginał?

Twarkowski proponuje wielowątkową, wielopłaszczyznową narrację, swobodnie miesza czasy i miejsca akcji, bawi się sceniczną umownością. „Rohtko” to teatr totalny, angażujący na cztery, błyskawicznie mijające godziny pełną uwagę widzów, a przez to emocjonalnie dotkliwy. Nazwano ten spektakl baletem ekranów, bo jest ich wiele i każdy odgrywa niemożliwą do pominięcia rolę. Z powodu technicznego zaawansowania taki spektakl nie mógłby powstać w Polsce, dlatego warto wybrać się w festiwalową podróż do Teatru Kochanowskiego w Opolu, który jest koproducentem widowiska. Podczas festiwalu odbędzie się zaledwie drugi set polskich prezentacji „Rohtko”, więc do tej pory widziało go niewielu. Kiedy pojawi się następna okazja – nie wiadomo. Tymczasem Twarkowski wytycza szlak dla nowego teatru w Europie. I wreszcie mamy go na wyciągnięcie ręki.

Uwaga! Pokaz spektaklu odbywa się w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu. W cenę biletu wliczony jest przejazd autobusem z Krakowa do Opola oraz z powrotem. Autobusy odjeżdżają o godzinie 13:00 z okolic centrum festiwalowego w Kawiarni Teatralnej w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Szczegółowe miejsce odjazdu zostanie podane w późniejszym terminie.

Bilet normalny: 120 zł

Bilet ulgowy: 100 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Teatr im. J. Kochanowskiego
Pl. Teatralny 12

„Co spierdoliliśmy?” – to pytanie powraca w nowej inscenizacji wielkiego reżysera wielokrotnie. Zadaje je sam Krystian Lupa – generacji New Age wierzącej hipisowskim ideałom bezgranicznej wolności, a potem zatracającej się w koniunkturalnych gierkach, ale też samemu sobie i sobie podobnym, z których niektórzy „siedzą w sejmie”. Do umierającego guru Antonina (Grzegorz Artman i Andrzej Kłak) na stypę za życia przychodzą m.in. Patti Smith (Marta Zięba), Janis Joplin (Karolina Adamczyk), Susan Sontag (Anna Ilczuk). Kluczową sceną widowiska jest zmartwychwstanie Lennona – Jezusa (Michał Lacheta). Drugą część wypełniają wizje przyszłości i próby diagnozy stanu ludzkości teraz, z wojną w Ukrainie i bestialstwem wschodniego dyktatora na czele. Wspaniałe są sceny erupcji aktorskiej i czysto ludzkiej swobody złączone z słynnym wykonaniem „Don’t Let Me Down” Beatlesów na dachu wytwórni Apple Corps, podczas ostatniego koncertu w ich karierze. Nowy spektakl Lupy budzi dyskusje, ale udowadnia, że żaden polski artysta teatru nie patrzy tak szeroko, tak jak on nie widzi całości.

Bilet normalny: 140 zł

Bilet ulgowy: 110 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Teatr im. J. Słowackiego, Duża Scena
Pl. św. Ducha 1

AST Scena im. S. Wyspiańskiego
ul. Straszewskiego 22.

Jak pogodzić się z odejściem kochanej osoby, jak ją ostatecznie pożegnać, jak rozpocząć po tak traumatycznym doświadczeniu nowe życie? Inspirowane nagrodzoną Paszportem „Polityki” książką Miry Marcinów niewielkie przedstawienie Marcina Libera nie jest lamentem nad śmiercią matki ani teatralnym przetworzeniem żałoby. To – paradoksalnie – opowieść mieniąca się wszystkimi barwami życia, czuła, pełna gorzkiego, chwilami ostrego jak brzytwa humoru. Relacja matki i córki w niczym nie przypomina tu tradycyjnego układu rodzic – dziecko, oparta jest na chwilami wcale niełatwym partnerstwie. Drugie dno dają tej historii fantastyczne aktorki Katarzyna Tlałka i Maja Pankiewicz. Grają jak gdyby wcale nie grały, ale dzieliły się z nami najbardziej osobistym przeżyciem. Dzięki nim „Bezmatek” jeszcze mocniej chwyta za serce. Do tego muzyka na żywo w wykonaniu świetnego gitarzysty Adama Witkowskiego.

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Teatr Ludowy, Scena pod Ratuszem
Rynek Główny 1

Jeśli zdarzyło ci się być bezradnym i pogubionym, miałeś pomysły, ale nie wiedziałeś, jak je zrealizować, nie mając już siły słuchać kolejnych „dobrych rad” i ciągłych pytań o to, co dalej, powinieneś przyjść na „Strach i nędzę 2022”, spektakl, którego jesteś bohaterem!

Na teatralną próbę przychodzi więc pogrążony w twórczym kryzysie Reżyser i zaczyna szukać dróg wyjścia z impasu, w jakim się znalazł. Towarzyszą mu Żona, która oczywiście musi zagrać w jego nowym spektaklu, Pisarz, niekoniecznie odnajdujący się w jego pomyśle oraz młoda Aktorka, szczęśliwa już tylko z tego powodu, że może być blisko swojego ulubionego twórcy. Opowieść ta, jawnie inspirowana filmem Felliniego „8½” i zrealizowana w konwencji teatru w teatrze ma tu podwójne dno, sugerowane dyskretnie przez inteligentną scenografię Małgorzaty Szydłowskiej.

Znakomici aktorzy również mają swoje lustro, w pewnym momencie okaże się bowiem, że muszą współdzielić scenę ze swoimi nowohuckimi nieprofesjonalnymi kolegami, przejmującymi w gruncie rzeczy tę opowieść i budującymi wraz z publicznością jedną z najpiękniejszych teatralnych wspólnot ostatnich sezonów. Biorąc pod uwagę wieloletnią tradycję twórczej symbiozy tego, co lokalne i teatralne, będącą wizytówką stworzonej przez Małgorzatę i Bartosza Szydłowskich instytucji kultury, ten rodzaj teatralnego doświadczenia staje się jej najpiękniejszą emanacją.

Ironia i pełen dystansu do siebie oraz uprawianego teatru styl gry cechuje znakomite aktorstwo kanonicznych artystów Krystiana Lupy: Marty Zięby, Michała Czachora, Andrzeja Szeremety oraz niezwykle utalentowanej aktorki młodego pokolenia – Angeliki Kurowskiej. Choć „Strach i nędza 2022” wyrasta na gruncie polskiej beznadziei i różnego rodzaju traumatycznych doświadczeń twórców, daje nadzieję i zapala światełko w tunelu, bo teatr to miejsce, z którego chcemy wciąż wychodzić lepsi.

Scenariusz spektaklu powstał na podstawie improwizacji aktorskich, sceny z tekstu Jakuba Roszkowskiego pt. „Strach i nędza IV RP” oraz filmu „8½” w reżyserii Federico Felliniego.

Duża Scena
os. Szkolne 25

AST Scena im. S. Wyspiańskiego
ul. Straszewskiego 22.

Marcin Wierzchowski przed kilkoma laty wygrywał Boską Komedię „Sekretnym życiem Friedmannów” z krakowskiego Teatru Ludowego. Tym razem podejmuje temat trudnych relacji polsko-żydowskich, naznaczonych powracającymi demonami krwawej wspólnej przeszłości. Dwie rodziny – Kuszów i Dobrowolskich – przewijają się od pokoleń przez ten sam dom. Teraz odbywa się tu impreza urodzinowa jednego z członków familii i tylko czekać aż upiory zasiądą do wspólnego stołu, zapomniane trupy wreszcie wypadną z szaf… Spektakl stworzony w bliskiej współpracy z Michaelem Rubenfeldem (który gra tu jedną z ról) o najbardziej bolesnych sprawach opowiada w konwencję teatru środka – szlachetnego, ale jednak środka. Przypomina chwilami wręcz telenowelę, by po jakimś czasie wybuchnąć serią nieoczekiwanych kulminacji. Jego atutem są mocne, chwilami oskarżycielskie role w przeważającej mierze młodych aktorów Nowego. Rzecz chwilami utrzymana w konwencji bezkompromisowych filmów Wojtka Smarzowskiego, ale zrozumiała nie tylko dla polskich widzów.

Bilet normalny: 110 zł

Bilet ulgowy: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Narodowy Stary Teatr - Duża Scena
ul. Jagiellońska 1

W dyplomowym spektaklu Wery Makowskx współczesny Dante podróżuje w przestrzeni Internetu. Dzisiejsze dantejskie kręgi to globalna sieć, służąca poszukiwaniom, interpretacji realnej rzeczywistości, budowaniu tożsamości. Inferno jest tutaj wewnętrznym stanem „pomiędzy” prawdą a fikcją, wynikającym z zagubienia, skutkiem przemieszania narzędzi wykorzystywanych w internetowej autokreacji i tych potrzebnych do budowania prawdziwych relacji. Zagubiony w wirtualnym świecie, wieczny wędrowiec Dante, nie potrafi już odróżnić smutku od lęku, miłości od pożądania, spotyka na drodze Wergiliusza. Wędrując przez kolejne kręgi piekła, pogrążają się w otchłani. Próbując zbudować relację, błądzą w niedopowiedzeniach. Podróż po piekle przedstawiona przez twórców spektaklu stawia przed widzami intrygujące pytanie: co o nas samych mówi potrzeba wiary w prawdziwość wersji historii Dantego? 

 

Bilet normalny: 50 zł

Bilet ulgowy: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

AST, SCENA 210
ul. Straszewskiego 22

Mit katastrofy smoleńskiej, romantyczne upiory, pogłosy Wyspiańskiego i Gombrowicza, poezja Norwida oraz dzisiejsza wojna polskich plemion w przejmującym, gorzkim i dowcipnym spektaklu wieloletniej szefowej szczecińskiego Teatru Współczesnego, jednej z najważniejszych polskich inscenizatorek ostatnich dekad. Dokąd zawiedzie nas i jak się skończy lot linii Dawne Bohatery? Podstawą scenariusza jest pisany przed kilkoma laty poemat Zenona Fajfera pod tym samym tytułem, dotychczas uważany za niemożliwy do przeniesienia na scenę. Premiera „Odlotu” odbyła się 13 grudnia 2021 dokładnie trzydzieści lat od pierwszego przedstawienia Anny Augustynowicz zrealizowanego we Współczesnym. Z tego powodu stanowi on kodę jej twórczości, okazję do artystycznego rachunku sumienia, autoironicznego rozliczenia z własną estetyką i reżyserskim stylem. Paradoksalnie, spektakl jest bardzo krakowski z ducha, ma w sobie wiele z nostalgii i straceńczego humoru Piwnicy pod Baranami. Nikt tak jak Anna Augustynowicz, za „Odlot” wyróżniona prestiżową Nagrodą Swinarskiego przyznawaną przez redakcję miesięcznika „Teatr”, nie potrafi przykładać lustra polskiej rzeczywistości. 

Bilet normalny: 110 zł

Bilet ulgowy: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Scena MOS
Rajska 12

Jeśli zdarzyło ci się być bezradnym i pogubionym, miałeś pomysły, ale nie wiedziałeś, jak je zrealizować, nie mając już siły słuchać kolejnych „dobrych rad” i ciągłych pytań o to, co dalej, powinieneś przyjść na „Strach i nędzę 2022”, spektakl, którego jesteś bohaterem!

Na teatralną próbę przychodzi więc pogrążony w twórczym kryzysie Reżyser i zaczyna szukać dróg wyjścia z impasu, w jakim się znalazł. Towarzyszą mu Żona, która oczywiście musi zagrać w jego nowym spektaklu, Pisarz, niekoniecznie odnajdujący się w jego pomyśle oraz młoda Aktorka, szczęśliwa już tylko z tego powodu, że może być blisko swojego ulubionego twórcy. Opowieść ta, jawnie inspirowana filmem Felliniego „8½” i zrealizowana w konwencji teatru w teatrze ma tu podwójne dno, sugerowane dyskretnie przez inteligentną scenografię Małgorzaty Szydłowskiej.

Znakomici aktorzy również mają swoje lustro, w pewnym momencie okaże się bowiem, że muszą współdzielić scenę ze swoimi nowohuckimi nieprofesjonalnymi kolegami, przejmującymi w gruncie rzeczy tę opowieść i budującymi wraz z publicznością jedną z najpiękniejszych teatralnych wspólnot ostatnich sezonów. Biorąc pod uwagę wieloletnią tradycję twórczej symbiozy tego, co lokalne i teatralne, będącą wizytówką stworzonej przez Małgorzatę i Bartosza Szydłowskich instytucji kultury, ten rodzaj teatralnego doświadczenia staje się jej najpiękniejszą emanacją.

Ironia i pełen dystansu do siebie oraz uprawianego teatru styl gry cechuje znakomite aktorstwo kanonicznych artystów Krystiana Lupy: Marty Zięby, Michała Czachora, Andrzeja Szeremety oraz niezwykle utalentowanej aktorki młodego pokolenia – Angeliki Kurowskiej. Choć „Strach i nędza 2022” wyrasta na gruncie polskiej beznadziei i różnego rodzaju traumatycznych doświadczeń twórców, daje nadzieję i zapala światełko w tunelu, bo teatr to miejsce, z którego chcemy wciąż wychodzić lepsi.

Scenariusz spektaklu powstał na podstawie improwizacji aktorskich, sceny z tekstu Jakuba Roszkowskiego pt. „Strach i nędza IV RP” oraz filmu „8½” w reżyserii Federico Felliniego.

Duża Scena
os. Szkolne 25

Mit katastrofy smoleńskiej, romantyczne upiory, pogłosy Wyspiańskiego i Gombrowicza, poezja Norwida oraz dzisiejsza wojna polskich plemion w przejmującym, gorzkim i dowcipnym spektaklu wieloletniej szefowej szczecińskiego Teatru Współczesnego, jednej z najważniejszych polskich inscenizatorek ostatnich dekad. Dokąd zawiedzie nas i jak się skończy lot linii Dawne Bohatery? Podstawą scenariusza jest pisany przed kilkoma laty poemat Zenona Fajfera pod tym samym tytułem, dotychczas uważany za niemożliwy do przeniesienia na scenę. Premiera „Odlotu” odbyła się 13 grudnia 2021 dokładnie trzydzieści lat od pierwszego przedstawienia Anny Augustynowicz zrealizowanego we Współczesnym. Z tego powodu stanowi on kodę jej twórczości, okazję do artystycznego rachunku sumienia, autoironicznego rozliczenia z własną estetyką i reżyserskim stylem. Paradoksalnie, spektakl jest bardzo krakowski z ducha, ma w sobie wiele z nostalgii i straceńczego humoru Piwnicy pod Baranami. Nikt tak jak Anna Augustynowicz, za „Odlot” wyróżniona prestiżową Nagrodą Swinarskiego przyznawaną przez redakcję miesięcznika „Teatr”, nie potrafi przykładać lustra polskiej rzeczywistości. 

Bilet normalny: 110 zł

Bilet ulgowy: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Scena MOS
Rajska 12

Pierwsza w historii polskiego teatru zombie komedia z metaforycznymi upiorami w tle. W Cikowicach koło Bochni dochodzi do dewastacji cmentarza, z trzech zniszczonych grobów znikają ciała. Wkrótce podobna sytuacja powtarza się w innych miejscowościach, ale władze uparcie utrzymują, że nie ma to nic wspólnego z epidemią, a już na pewno nie z epidemią zombie. Marcin Liber wykroił z głośnej powieści Jacka Dehnela pod tym samym tytułem makabryczny, niepoprawnie polityczny kabaret, a przy okazji przystawił lustro polskiej rzeczywistości, nikogo nie oszczędzając. Układa się on w celny katalog polskich przywar, wzmocniony śmieszną i przerażającą wizją, co by się stało, gdyby na świecie zapanował nacjonalizm w naszej rodzimej wersji i zawładnęli nim sami prawdziwi Polacy. Spektakl pędzi w oszałamiającym tempie, sceny rozbłyskują i gasną niczym fajerwerki, a mocno wisielczy nastrój całości potęgują grana na żywo świetna muzyka i piosenki zespołu Nagrobki. 

Bilet normalny: 90 zł

Bilet ulgowy: 70 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Narodowy Stary Teatr, Scena Kameralna
ul. Starowiślna 21

Uroczysta gala kończąca festiwal odbędzie się w tym roku w Teatrze Łaźnia Nowa. W trakcie wyjątkowego wieczoru poznamy zwycięzców Boskiej Komedii, dowiemy się, jakie nagrody w jakich kategoriach zdecydowało się przyznać międzynarodowe jury, bowiem w tym roku decyzja o tym leży wyłącznie w gestii oceniających. Rozpoczęciem oficjalnej części festiwalowego finału będzie koncert duetu Łona i Webber Wykonywaną przez nich muzykę nazywa się „rapem inteligenckim”, podkreślając, że rozszerzają granice gatunku. Jesteśmy gotowi na mocne wrażenie, gdyż rapu jeszcze na Boskiej nie było. A potem przyjdzie czas na celebrowanie

teatralnego święta, rozmowy, emocje, radość ze spotkania. Bo właśnie ono jest najważniejsze w trudnym czasie, jakiego doświadczamy. Zapomnijmy więc o tym i cieszmy się byciem razem przez tę grudniową noc.

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Teatr Łaźnia Nowa, Duża Scena
os. Szkolne 25

AST Scena im. S. Wyspiańskiego
ul. Straszewskiego 22.

Spektakl stworzony przez artystki, które uciekły z ogarniętej wojną Ukrainy. Ich praca trwała zaledwie kilka tygodni, a stała się możliwa dzięki rezydencji pod patronatem Forum Dyrektorów Teatrów Województwa Śląskiego. Opowieść o wojennych traumach i woli przetrwania silniejszej niż strach i rozpacz. O przezwyciężeniu traumy. Na niewielkiej scenie spotykamy wyłącznie kobiety – kobiety – ochotniczki, kobiety, które przeżyły przemoc seksualną, żołnierki Sił Zbrojnych Ukrainy, uchodźczynie z ogarniętych wojną terenów oraz kobiety, które poległy w wojnie. Mocne obrazy, zapadające w pamięć słowa, ekspresyjny ruch w skromnym spektaklu, który znaczy więcej niż realizowane z rozmachem inscenizacje. Dwie z wykonawczyń pracują dziś na stałe w Teatrze Śląskim, przygotowują też kolejny projekt w Teatrze Zagłębia w Sosnowcu, inne realizują swe projekty z partnerami w całej Polsce. Reżyserka Yulia Maslak została nagrodzona na festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu, spektakl został tam również doceniony przez Jury Młodych „za odwagę w każdym tego słowa znaczeniu i niesienie świadectwa, jak wielkim złem jest wojna”.

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Mała Scena
os. Szkolne 25

Interdyscyplinarny projekt stworzony przez ukraińskie artystki, które w ucieczce przed wojną trafiły do regionu kujawsko-pomorskiego i postanowiły tu pozostać. Odpowiadająca za całość Ula Kijak ma na koncie wiele prac zrealizowanych w teatrach instytucjonalnych, bardzo ceni też współpracę z grupami o alternatywnym rodowodzie. Spektakl jest swoistą instrukcją obsługi wojny i życia w niej. Dowiemy się z niego chociażby, jak usunąć ślady taśm, którymi zalepiamy okienne szyby. Niesie jednak coś znacznie więcej – lekcję przetrwania w najbardziej ekstremalnych warunkach. Krok po kroku, słowo po słowie, relacja po relacji pojawiają się przed nami zniszczone miasta, utracone historie, zerwane więzi. Wraz z artystkami wyruszymy w tę drogę, aby próbować nauczyć się poruszać w nowej rzeczywistości, walczyć, uciekać, chować się przed bombami, właściwie reagować na oczywiste i ukryte sygnały zagrożenia. Wszystko po to, aby spróbować nazwać nienazywalne, zracjonalizować doświadczenie niemożliwe do zracjonalizowania, zapanować nad najbardziej skrajnymi emocjami. Istotną częścią przedstawienia są autentyczne relacje zebrane przez artystki w mediach społecznościowych. 

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Duża Scena
os. Szkolne 25